Mostrando las entradas con la etiqueta Videos. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Videos. Mostrar todas las entradas

Soy América Latina, un pueblo sin piernas, pero que camina

29 de septiembre de 2011




Soy... soy lo que dejaron
Soy toda la sobra de lo que se robaron
Un pueblo escondido en la cima
Mi piel es de cuero, por eso aguanta cualquier clima

Soy una fábrica de humo
Mano de obra campesina para tu consumo
frente de frío en el medio del verano
El amor en los tiempos del cólera, mi hermano!

Soy el sol que nace y el día que muere
Con los mejores atardeceres
Soy el desarrollo en carne viva
Un discurso político sin saliva
Las caras más bonitas que he conocido
Soy la fotografía de un desaparecido
La sangre dentro de tus venas
Soy un pedazo de tierra que vale la pena
Una canasta con frijoles, soy Maradona contra Inglaterra
Anotándote dos goles
Soy lo que sostiene mi bandera
La espina dorsal del planeta, es mi cordillera

Soy lo que me enseñó mi padre
El que no quiere a su patria, no quiere a su madre
Soy América Latina, un pueblo sin piernas, pero que camina
Oye!

Totó La Momposina:
Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor

María Rita:
Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores

Totó La Momposina:
Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor

Susana Bacca:
Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores

Tengo los lagos, tengo los ríos
Tengo mis dientes pa' cuando me sonrio
La nieve que maquilla mis montañas
Tengo el sol que me seca y la lluvia que me baña

Un desierto embriagado con peyote*
Un trago de pulque* para cantar con los coyotes
Todo lo que necesito, tengo a mis pulmones respirando azul clarito
la altura que sofoca,
Soy las muelas de mi boca, mascando coca

El otoño con sus hojas desmayadas
Los versos escritos bajo la noches estrellada
Una viña repleta de uvas
Un cañaveral bajo el sol en Cuba

Soy el mar Caribe que vigila las casitas
Haciendo rituales de agua bendita
El viento que peina mi cabellos
Soy, todos los santos que cuelgan de mi cuello
El jugo de mi lucha no es artificial
Porque el abono de mi tierra es natural

Totó La Momposina:
Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor

Susana Bacca:
Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores

María Rita:
não se pode comprar o vento
não se pode comprar o sol
não se pode comprar a chuva
não se pode comprar o calor

não se pode comprar as nuvens
não se pode comprar as cores
não se pode compar minha alegria
não se pode comprar as minha dores

No puedes comprar el sol...
No puedes comprar la lluvia
vamos caminando, vamos caminando,
vamos dibujando el camino

Trabajo bruto, pero con orgullo
Aquí se comparte, lo mío es tuyo
Este pueblo no se ahoga con marullo
Y si se derrumba yo lo reconstruyo

tampoco pestañeo cuando te miro
para que te recuerde de mi apellido
La operación Condor invadiendo mi nido
Perdono pero nunca olvido
Oye!

Vamos camimando, Aquí se respira lucha
Vamos caminando, Yo canto porque se escucha
Vamos caminando, Aquí estamos de pie
Que viva la américa!
No puedes comprar mi vida...


Peyote: cactus con fuerte connotación cultural Huichol - Asociado como un elemento que une el humano con los dioses.
Pulque: Bebida a base de leche alcocólica. Formaba parte de rituales prehispánicos

Más información de la Banda Portoriqueña: Calle 13

Identidad Latinoamericana

21 de mayo de 2011

Simplemente pongo este video que me ha pasado mi mejor amiga.
Invaluable, reconfortante, y lleno de orgullo.

Entrevista a Eduardo Galeano realizada en Agosto de 1988 por Ataulfo Tobar.



Parte 2 - Parte 3 - Parte 4

Cortos de largo pensar

27 de abril de 2010

Cortometrajes con conciencia, con estética.
Mucho más que simple mirar.

La leyenda del espantapájaros por Marco Besas.
España 2005 - Puede ser simplemente vista como un corto bello, pero también puede ser interpretado como el prejuicio que se imprime sobre ciertos grupos.
¿Lo diferente siempre es malo, es obra del diablo, tiene la maldad de forma innata? ¿Quienes son los villanos?
Delivery por Till Nowak
Alemania 2005 - Simple, bello y sensible.


Dibujos de Arena por Ilana Yahav
Cortometraje realizado para el Festival Internacional de Publicidad de Moscú 2005. La técnica consiste en simplemente modelar imágenes de gran belleza en una mesa luminosa y usar la arena para dibujar sobre ella. Excelente


Sebastian´s Voodoo por Joaquin Baldwin
USA 2008 - Pequeña y valiente historia de un muñeco voodoo.


Corto TV por UNMSM (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Perú 2007 - Cómo nos ve la TV, cómo vivimos con ella, y cómo nos llena de ideas y estupidez.

Sólo le pido a Dios...

24 de agosto de 2009

León Gieco y Carlos Núñez, reproduciendo una canción del primero con los toques celtas del segundo. Bella canción que no parece dejar de tener vigencia lamentablemente.

La Linda y Tierna Familia

31 de mayo de 2009

No lo puede evitar. Gracias al video que me envió Geli, hago esta entrada a las apuradas, pero más que nada por la indignación. No sé cómo canalizar tanta indignación ante tanta, pero tantísima corrupción en el gobierno Argentino, tanto doble discurso, tanto dinero, tantas mentiras, tanta...mierda.
Para quien viva o no en la Argentina, es un video recomendable.
La Familia Kirchner Robando
Y aquí una lista que está llegando a las 200 medidas o hechos corruptos del gobierno de los kirchner.

Problemas con "Enka: las voces nostálgicas"

18 de octubre de 2008

Si se cierra el navegador al intentar cargar Universo Quimérico, sólo tienes que darle al botón "detener" para evitar la carga de los videos que suelen hacer colapsar al Firefox principalmente, y luego ingresar a esta entrada, para redirigirte a las otras desde aquí.
Las entradas referentes a "Enka: Las voces nostálgicas" se pueden ver cada una por separado una vez que se detuvo la descarga de los Videos, evitando de esta forma que se cierre súbitamente.
Este problema continuará hasta que no se publiquen nuevas entradas o hasta que el firefox se actualice corrigiendo este error. Sea lo primero que venga.
Eso es todo. Disfruten con las entradas de:

Enka: las voces nostálgicas
|| Parte 1 || Parte 2 || Parte 3 ||

Enka: las voces nostálgicas - Parte 3

Sakamoto Fuyumi
Sakamoto comenzó su época de cantante a la edad de 19 años, su música tiene fuerza y cierta similitud con la música occidental. Al igual que Ishikawa Sayuri, tiene su propio estilo que más que hablar de él conviene escucharle y sacar cada uno sus conclusiones.

Sakamoto Fuyumi: Noto wa irankaine


Sakamoto Fuyumi: Rashomon


Sakamoto Fuyumi: Iwai zake



Mizumori Kaori
Su nombre real es Oude Yuukiko, y es una de las más jovenes cantantes de Enka que he nombrado por el momento. Se caracteriza por tener un extremado estatismo en el escenario, pero un innegable manejo de la voz que lanza tonos potentes sin dificultad. A diferencia de la gran mayoría que he relatado, suele presentar su espectáculo con indumentaria occidental en general, y vestidos de fiesta en particular.

Mizumori Kaori: Kushiro Shitsugen


Mizumori Kaori: Tottori Sakyu


Mizumori Kaori: Tojinbo


Mizumori Kaori: Kyouto Bojo



Miyai Yumi
Es la última que nombraré por el momento, más que nada para completar mi pequeña lista de las 'grandes cantantes del Enka'.
Miyai Yumi es argentina, descendiente de japoneses. Estudió en la Academia de Canto Sebastian Mellino, y se ha dedicado a dar espectáculos haciendo covers en inglés, español y japonés. Adora el tango y tiene un gran repertorio de dicho género que suele presentar en diversos bares y clubes nocturnos de Buenos Aires.
Su estilo, en cuanto a su canto en japonés, me resulta único e inimitable. Su tema más característico es "Oryou" que no se puede conseguir por el momento, y sólo se lo puede escuchar en sus presentaciones en vivo. Sus interpretaciones van acompañadas de una actuación imponente, fuerte y con una gran transmisión del sentimiento, no sin tener un juego delicado con sus manos y miradas.

Puedes escuchar otro tema bellísimo que hace alusión a la Bomba de Nagasaki interpretado por Miyai Yumi en su Space, dicho tema se llama 'Ippon no Enpitsu" (Un sólo lápiz) que narra la visión de una persona inocente que busca transformar el odio de la guerra en belleza, sensibilidad y amor, y para ello sólo desea tener un lápiz con el cual dibujar una historia diferente de lo sucedido. Emotivo tema que recomiendo escuchar sin excepción.
Tambien puedes escuchar "Ippon no Enpitsu" en una ventana nueva aqui.

Miyai Yumi en la 4ta Convención Nacional de Cultura Japonesa


Si gustas de escuchar a Miyai Yumi en otros estilos de música, no sólo el Enka, puedes ver este compilado de muchos de sus covers:

Miyai Yumi: Compilado de producciones


Más videos de sus producciones de tango aquí.


Y finalmente en complemetanción con la entrada de Jero realizada anteriormente, presentaré el tema "Hisame" (lluvia de granizo) que es un clásico del Enka. Esta vez interpretado por Hino Mika

Hino Mika: Hisame


y apoyando el producto que Jero entrega (Enka fusión), encontré el tema Hisame interpretado por él, en donde utiliza una orquesta y principalmente la guitarra eléctrica. Si bien su Enka es música de tipo fusión no deja a un costado la sutileza oriental, como lo demuestra su video promocional.

Jero: Hisame




Fuentes y Adicionales:

Puedes Escuchar a la mayoría de estos cantantes y sus canciones parcial o completamente en Last.fm

Enka: las voces nostálgicas
|| Parte 1 || Parte 2 || Parte 3 ||

Enka: las voces nostálgicas - Parte 2

Luego que haber presetado a los dos cantantes masculinos que a mi parecer son más interesantes dentro del Enka (aunque realmente hay un par más pero será en otra entrada) pasaré a lo que yo considero lo mejor del Enka y que es cantado en la voz de las siguientes mujeres:

Kobayashi Sachiko
Esta cantante se caracteriza por transformar sus indumentarias en parte del escenario. Es un espectáculo bellísimo, y me cuesta elegir un sólo video. Desde ya su voz tiene una gran melodía y un gran manejo del vibrato, y según sus propias palabras, deseó romper con el estilo de concierto Enka, que consistía en escuchar a una persona parada en medio del escenario, sin más espectáculo visual. Ella por su parte incorpora, como se ven en los videos, escenografía movible además de danzas y otros elementos adicionales que complementan a la cantante.

Kobayashi Sachiko: Nakase Ame


Esta cantante también es actriz y ha mostrado sus habilidades multifacéticas encarnando personajes que van desde geisha, hasta samurai, incluyendo ninja, mujer ladrona, princesa y espía. Prefiere los roles masculinos a la hora de interpretar géneros de épocas samurai. También es diestra en la danza japonesa y sabe llevar los kimonos con una elegancia sutil e imponente.

Kobayashi Sachiko: Koi Sakura (2007)



Ishikawa Sayuri
Simplemente hablar de ella y de su voz no tiene sentido alguno. Es mejor verla y escucharla. Transmite gran sentimiento a sus canciones y no sólo es admirada por el público sino muy respetada dentro del ambiente de cantantes Enka, lo cual demuestra su maestría. Sus movimientos sobre el escenario, más la ambientación en la que se ubica produce un gran espectáculo de sutilezas. Su tema característico es "Tsugaru Kaikyou Fuyugeshiki". "Amagi Goe" es otra de las canciones donde despliega su voz y su talento con gran fuerza. Tampoco pude elegir entre ambas.

Ishikawa Sayuri: Tsugaru Kaikyou Fuyugeshiki


Ishikawa Sayuri: Amagi Goe



Nagayama Yoko
Adoro el poder de su voz y la fuerza con la que suele cantar, acompañada de gestos que no suelen ser propios de las cantantes de su estilo. Diferencias sutiles, pero diferencias al fin y al cabo. Sus temas tienen gran predilección por el sanshin.

Nagayama Yoko: Jonkara onna bushi


La nota de color sobre ella consite en que en sus inicios fue una idol que cantaba J-pop. Debido a la carencia de fama que acompaña a las personas del ambiente pop tras un tiempo de estadío en los medios, decidió ingresar al mundo Enka, lo cual resultó un evento poco frecuente. Luego de su incorporación al Enka aprendió sanshin, que no es un instrumento para nada fácil, y lo hizo predominar en la canción con la cual debutó en sus habilidades con dicho instrumento, que fue "Jonkara Onna bushi"

Nagayama Yoko: Bokyou hitori naki



Enka: las voces nostálgicas
|| Parte 1 || Parte 2 || Parte 3 ||

Enka: las voces nostálgicas - Parte 1

17 de octubre de 2008

Finalmente me he decidido por escribir una entrada sobre el Enka. La causa de escribirla tan rápido fue que parte de la gente que leyó sobre el fenómeno de Jero no podía diferenciar mucho sobre lo que es el Enka tradicional y el Enka que creaba este joven artista.
Pero para eliminar cualquier duda, intentaré hacer una breve reseña del Enka, sus precursores y mis cantantes predilectas.

El Enka es un género musical japonés tradicional. Aunque hablando más apropiadamente no es exactamente cien por ciento tradicional pues contiene instrumentos usados en la antigüedad japonesa y los combina básicamente con orquestas occidentales. Los intrumentos que suelen destacar son el sanshin, el shamisen, el shakuhachi, el koto, y entre los instrumentos occidentales, la típica orquesta con gran predominio del violín, pero con la total ausencia del piano.
Durante el canto, se realizan muchas variaciones tonales, y se usa el kobushi (vibrato de la voz) que aumenta la sensación de melodrama. Las mujeres cantantes de Enka suelen vestir principalmente kimonos, a excepción de algunas veces que son reemplazados por vestidos de fiesta o por el curiosísimo espectáculo de Kobayashi Sachiko que tiende a transformar su vestimenta en un escenografía deslumbrante. Los hombres suelen vestir trajes mayoritariamente, aunque también es común verles en hakama, o incluso utilizar boas de plumas y otras rarezas indumentarias como es el caso del prodigiosísimo y joven Hikawa Kiyoshi.
Las letras manifiestan el sentimiento melodramático japonés de la existencia. Similares al tango, narran las frustraciones del presente, las imposibilidades del regreso al pasado, las pérdidas emocionales, y el deseo de regersar al "furusato" (lugar natal).
Este género se hizo popular en Japón luego de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de que su existencia data de tiempos más antiguos.
Pero ahora pasemos a conocer estilos y artistas de este género.


Hibari Misora
Fue la cantante más popular de Enka en los años posteriores a la guerra, y su fama como su persona aún siguen vigentes en el Japón como una leyenda. Su tema más característico es "kawa no nagare no you ni", que se caracteriza por ser escuchado siempre en la TV japonesa, al menos una vez al día. Es un tema bellísimo cuyo título significa "fluir como un río" y relata utilizando siempre la analogía del río, la existencia del humano, su constante atravesar por los obstáculos, y su capacidad para adpatarse a las circunstancias a lo largo de la vida. Es una canción que busca dar aliento en los momentos difíciles.

Hibari Misora : Kawa no nagare no you ni


y mientras investigaba sobre Hibari Misora encontré fusiones interesantes de los Mariachis (Manuel Vargas) que cantan la canción en lo que aparentemente se ve como un evento de cultura japonesa (por supuesto la diferencia de pronunciación es importante, pero no deja de formar parte de las curiosidades que me gustan) y fascinante el énfasis del 'ikinagara' (mientras viva). Realmente una versión donde las idiosincracias se mixturan.

Manuel Vargas: Kawa no nagare no you ni

y sólo como un dato más de color, este mismo tema fue cantado por los tres tenores. Si gustas escuchar dicha versión puedes hacer click aquí, aunque claro, desde ya la pronunciación es extraña y en modo ópera aún más.

Comenté sobre Hibari Misora por ser un ícono que caracterizó al Enka y lo popularizó, aunque mi gusto por ella se reduce a un par de canciones más luego de su fantástico "kawa no nagare no you ni".


Kitajima Saburo
Este cantante maduro de Enka tiene una gran fama en el Japón básicamente por presentar una capacidad asombrosa de adquirir tonos graves y controlar su vibrato con maestría aunque a veces pierda musicalidad. Sus canciones no resultan del todo de mi agrado, porque tengo una extrema predilección por el enka en voces femeninas, pero no puedo negar que expresa en sus canciones el sentimiento trágico con fuerza y gran facilidad. Casi siempre se lo ve vestido en hakamas y una de sus canciones más representativas es 'Yama' (montaña). Un detalle adicional es que este artista además es un actor que ha participado en algunas películas y producciones para TV.

Kitajima Saburo: Yama



Hikawa Kiyoshi
Este joven, apodado "El príncipe del Enka" que suele utilizar una indumentaria vistosa, apareció a sus 24 años en el mundo del Enka rompiendo con el estereotipo de que este género musical era creado por gente madura para gente cercana a la tercera edad. Tras su debut con el tema que le caracteriza "Hakone Hachi Ri no Hanjirou" aumentó el interes del público joven por el Enka. La canción narra una historia típica del período Edo protagonizada por Hanjirou. Este tipo de canciones resultan estar acompañadas por una pequeña interpretación teatral, que resultó un elemento de importancia en su debut, dado el componente complejo agregado a su interpretación.

Hikawa Kiyoshi: Hakone Hachi Ri no Hanjirou


Como dato curioso de este cantante resulta interesante saber que su apellido (con nombre) original es Yamada Kiyoshi, y que el 'Hikawa' fue asignado por el famoso cineasta, actor, pintor y etcétera Kitano Takeshi, quien le ayudó en su ingreso al mundo competitivo del Enka.


Enka: las voces nostálgicas
|| Parte 1 || Parte 2 || Parte 3 ||

Enka Fusion: Jero

15 de octubre de 2008

Bien. Simplemente no puedo dejar de anunciar esto, que si bien su debut ya ha pasado, recién ahora me entero de su existencia.
Soy un tanto - por no decir muy - tradicionalista con la cultura japonesa en general, y el Enka me parece un género al que se le debe respetar muchísimo, pero no daré una crítica muy directa al respecto en la presente entrada, prefiero las opiniones sin influencia.
El Enka, para aquellas personas que desconozcan, resulta ser la denominación a un estilo de música tradicional japonesa. Haciendo analogías sería como el Tango para Uruguay o la Argentina. La comunidad japonesa de Argentina ha realizado muchos eventos y seminarios en busca de acercar este estilo musical por medio de esta misma analogía con el tango, teniendo bastante éxito.
El Enka es la canción melodramática del sentimiento japonés. La temática de sus canciones va desde el abandono / traición / muerte del cónyugue, la pérdida o emigración del pueblo natal, el pasar del tiempo, la nostalgia de la juventud, la muerte de algún prole, la búsqueda de lo perdido, y un largo excétera que se puede sospechar.
Por supuesto se caracteriza por sus cantantes vestidos en kimonos o hakamas, y ambientados con cerezos que desfloran, paisajes de invierno con la nieve cayendo, u otoños con hojas moribundas. Es decir, completamente tradicional y asociado con las estampas típicas japonesas.
Tenía pensado hace tiempo hacer una entrada de Enka profesional y del que adoro representado por Ishikawa Sayuri, Sakamoto Fuyumi, Kobayashi Sachiko y otras, pero definitivamente esta noticia me sorprendió, y preferí darle importancia a ella porque básicamente hace pensar.
En Febrero de este año se dio a conocer Jero en Japón: un hombre negro que vestido de rapero canta Enka.
La imagen para quien está acostumbrado a lo tradicional según lo anteriormente cometado, hace desconfiar del producto que este joven tiene para ofrecer. Sin embargo, el público japonés lo ha aceptado no sin alguna risa previa por la escena bizarra que da a primera vista.
El joven, llamado Jero, de 26 años, es estadounidense y llegó a Japón en busca de convertirse en un cantante Enka, porque siente que ése es su destino.
Jero estuvo influenciado desde pequeño por su abuela japonesa, quien le enseñó a tener amor por el japonés como idioma, y por el Enka. Es así como este cantante da su primer paso en Japón, y si bien su estilo es definitivamente bizarro en comparación con lo que uno está acostumbrado, no puedo negar que lo hace muy bien.
Aquí expresa sus sentires (hablado en ingles y subtitulado al japonés)
Quizás defendiendo un poco mi tradicionalismo, acotaría que su música, más que Enka puro como le andan promocionando es en realidad una especie de Enka Fusion, pues mezcla componentes modernos que definitivamente se distinguen en su fondo musical tradicionalista.
Además su video promocional resulta verdaderamente fuera de lo que uno suele ver. Bailar enka no es algo que se vea todos los días :S. (y permítanme ese emoticon, pues no los suelo usar aquí)
Por el momento, Jero anda promocionando su single, que incluye dos canciones solamente:
Umiyuki (海雪) y Touzainanboku Hitori Tabi (東西南北ひとり旅)

Pv de Umiyuki



Y para terminar esta nota bizarra: como todo lo que hace fama en Japón termina por promocionar algún producto a los sedientos consumidores, Jero demuestra con este comercial que, efectivamente ha conquistado, al menos por el momento, a los japoneses. No es un dato menor comentar que la venta de su single se ubicó cuarto en las ventas de singles generales, y que el mismo incluso fue vendido en formato cassette, para incorporar al público de la tercera edad, muchos de los cuales tienen cierto tipo de negación a la modernidad.



Como un dato adicional, en este comercial canta Hisame, un enka que personalmente adoro por su variable tonalidad, y resuta muy acertado, pues Hisame significa algo así como 'granizo, lluvia de hielo', y la utiliza para promocionar una cerveza llamada Fire. Oh si, la creatividad marketinera insospechablemente vanguardista.

Jamendo y Xera, concepto de música libre

12 de septiembre de 2008

0 Oscuridades  

Cuando hay buena música, sea de quien sea, debe promocionarse.
No suelo hacer entradas de simple recomendación pero esto es demasiado bueno. Al menos para mi criterio.
Se trata de Xera, un grupo de música celta fusión de Asturia, que forma parte de Jamendo.
Jamendo es un proyecto formidable que da espacio a la promoción y distribución legal y de alta calidad de música a autores que se inician en el mundo discográfico o que comparten la idea de la distribución gratuita del arte, permitiendo un mayor alcance de géneros que no suelen ser muy comerciales, con la posibilidad de donar dinero para apoyar a dicho autor. Hay variedad de géneros, estilos y autores. Recomiendo fuertemente pasar por ese proyecto, y mínimo contribuir a su expansión, pues manipula el concepto de 'música libre y gratuita' bajo la licencia de Creative Commons.

Xera, que significa 'trabajo', es un grupo de música electrónica que fusiona sintetizadores con violines y gaitas electrónicas a un nivel exquisito, siendo el contraste su caracterísica por excelencia.


Xera es un grupo que nació en Trubia - Oviedo - en el año 2004 y está conformada por seis personas: Verval (voz, piano y bouzouki), Flavia (bandurria y violín), Borja (gaita y flautas), Míguel (voz y percusión digital), Isaac (coordinador de la programación en directo) y Míkel (técnico de sonido), que buscaron darle un nuevo enfoque a la música de su tierra natal. El grupo entra en el género que comúnmente se llama folk electrónico, pero en mi opinión, logra destacarse y resultar un tanto diferente por buscar un equilibrio entre el pasado idílico del campesino de Asturia con la modernidad de los sonidos electrónicos en busca de captar la atención de las nuevas generaciones.

Primer disco: Lliendes por Xera


Lliendes por Xera
1. Lliendes
2. Valsiau de San Andrés
3. Valdescabres
4. Dúrmite
5. Elexía
6.1934
7. Ñubes
8.Inda
9.Lloza
10.Trasmerana
La filosofía del grupo se basa en el concepto del 'interculturalismo', que consiste en expandir la idea de la unión del humano con la naturaleza, del pasado campesino con la modernidad, de las culturas diferentes entre sí, y universalizar dicho concepto al resto del mundo por medio de la experiencia asturiana representada en sonidos. Como dije antes, destaca el concepto de permanente contraste.
En busca de esa armonía entre lo natural y lo humano, intenta defender la diversidad y se regocija ante la misma variedad étnica en los diferentes puntos del planeta. Por ello se unieron al proyecto Jamendo en pos de expandir esta filosofía de armonía utilizando la música asturiana.



Xera en Vivo en Madrid

Xera es un grupo que se autogestiona. Realizó el disco Lliendes en el 2005, el cual puedes bajar (vía Web de Xera, vía torrent o Jamendo) o comparlo en su pagina web (8 euros), que carece de otros fines que no sean los de solventar al grupo. También lo puedes escuchar en esta misma entrada.

Espero disfruten del disco, del cual recomiendo dos temas a mi parecer bellísimos: "Valdescabres" y "Lloza"

Web del Grupo Xera

Shimauta: la canción de la paz

8 de julio de 2008

2 Oscuridades  

Shimauta: versión Original

Compuesta por Miyazawa Kazafumi, nacido en Yamanashi, favoreció a la popularización de la música okinawense en sus versiones modernas sobre todo el Japón en 1993. La versión aquí presente tiene regionalismos japoneses al final del estribillo, usando, por ejemplo, verbos como el 'tabore'.

Miyazawa relata en una entrevista:

“Yo fui a Okinawa para tomar algunas fotos para el tercer álbum de The Boom, el lugar era una bella área natural llamada Yambaru y fue allí en donde pude conocer más profundamente a Okinawa. Vi algunos restos de la Segunda Guerra Mundial y visité el Museo Himeyuri en donde aprendí que las estudiantes okinawenses se convirtieron en enfermeras voluntarias para cuidar a los soldados heridos. Como no podían escapar del ejército estadounidense en Okinawa, se escondían en cuevas, en donde muchos okinawenses murieron. Yo escuché esta historia de una mujer que fue una de esas chicas que sobrevivieron. Me quedé pensando sobre qué terrible debió ser aquella situación al salir del museo. Fuera de éste uno puede apreciar que hay cañas de azúcar que se mueven al compás del viento, y fue precisamente eso lo que me inspiró a escribir una canción, también pensé en dedicársela a aquella mujer que me contó la historia. Aunque había una atmósfera oscura, triste y sórdida en el museo, fuera del mismo, estaba aquel hermoso y alegre mundo. Este contraste fue inspirador y estremecedor a la vez. En Shimauta hay dos tipos de melodía, una de Okinawa y la otra de Japón. Yo quería decir la verdad, es decir, que Okinawa se había sacrificado por el resto de Japón y que Japón debía asumir la responsabilidad por esto. En ese momento no estaba seguro de tener el derecho de escribir una letra tratando tan delicado tema porque soy de yamato (la isla grande del Japón) y ningún músico okinawense había hecho algo así ”


Shimauta: Versión argentina

Cantada por Alfredo Casero (conozca su alocado mundo aquí o en su blog), un actor/comediante/músico y cantante argentino que definitivamente plasmó su naturaleza completamente bizarra en la versión adaptada de dicha canción. Le dio un toque electrónico gracias al cual la canción trascendió el ámbito de los descendientes japoneses de Argentina, haciéndosela conocer a todos. Para realizar esta versión se interiorizó conociendo en persona a Miyazawa Kazafumi. La canción de Alfredo Casero fue escogida en muchos países para musicalizar el Mundial de Fútbol Corea-Japón del año 2002, que la cantó en conjunto con el grupo The Boom (Miyazawa).

Shimauta: Versión peruana

No puedo decir mucho de esta versión que me resultó muy interesante. Aparentemente el intérprete se llama Will Garay, un peruano que buscó integrar lo oriental de Shimauta, con los instrumentos – no todos – autóctonos de las culturas precolombinas. Lamentablemente no hay mucha información de este intérprete, o de la versión, por lo que simplemente invito a disfrutarla más allá de su japonés extrañamente pronunciado.



Shimauta: Traducción

La Flor de Deigo comienza a florecer, la tormenta que llega, llama al viento.
La Flor de Deigo florece en su plenitud, la tormenta que llega, llama al viento
La insistente tristeza atraviesa la isla como una ola de mar.
Te encontré en el bosque de cañas,
y bajo las cañas nos despedimos por mil años

Canción isleña, sube al viento junto con los pájaros y cruza el mar
Canción isleña, sube al viento y entrega mis lágrimas.

Las flores de Deigo se caen con un sólo movimiento trémulo.
Humilde felicidad cual ondeantes flores de burbujas.
En el bosque de cañas, amigo, canta
Bajo las cañas, mil años de separación
Canción isleña, sube al viento junto con los pájaros y cruza el mar
Canción isleña, sube al viento y entrega mi amor.
El mar, El universo, Los dioses, La vida
Así hasta la eternidad, por siempre la Paz...
Canción isleña, sube al viento junto con los pájaros y cruza el mar
Canción isleña, sube al viento y entrega mis lágrimas.
Canción isleña, sube al viento junto con los pájaros y cruza el mar
Canción isleña, sube al viento y entrega mi amor.




Deigo: La flor de Okinawa

Es la flor que representa oficialmente a la prefectura de Okinawa desde 1967, cuyo nombre científico es Erythrina Variegata, donde Erythrina, que proviene del griego, significa 'Rojo', mientras que Variegata significa 'irregularmente coloreado'.


Shimauta: El mensaje real

Por supuesto, la canción es una metáfora completa. Este video explica en japonés el significado de la canción, que muy escuetamente logré interpretar en parte, aunque las imágenes hablan por sí mismas si se lee en simultáneo la traducción.

Deigo representa a Okinawa, la tormenta y el viento son los norteamericanos que bombardearon la prefectura.

Cuando canta “canción isleña, monta al viento” explica que en ese estribillo las almas de los fallecidos junto con la canción atraviesan el mar.

En la parte “Humilde felicidad cual ondeantes flores de burbujas” comenta cómo desapareció esa felicidad tranquila de la vida diaria de los habitantes de Okinawa, transformándose en tumbas.

Okinawa se encontraba completamente dividida, y por ello su referencia a los “mil años de separación”

Cuando dice “canción isleña sube al viento y entrega mi amor” explica el deseo de que los rezos se elevaran a los cielos, para tranquilizar a los muertos.

Y lo último que se escucha y se explica es tal cual lo expuesto antes:

El mar,

El universo,

Los dioses

La vida

Así hasta la eternidad, por siempre la Paz...

p.d.: A quien le haya sorprendido, sí. El Deigo es similar al Ceibo (flor nacional de Uruguay y Argentina) porque es de la familia de las erythrinas . El ceibo se llama científicamente Erythrina crista-galli . Ahora, me resultó muy curioso: Deigo/Ceibo .

Kitaro: La conexión con la Naturaleza

5 de julio de 2008

Symphony of the forest



The Universe




Este autor lo he descubierto recientemente con su nombre, pero desde hace años que lo escucho y veo sus videos en las convenciones de cultura japonesa.
Su música en combinación con las imágenes, logra lo que pocos: unir al oyente con lo natural, regresar a esa antigua relación entre el todo y el humano.

Symphony of the forest expresa con ternura la belleza de lo natural, generándole a uno un sentimiento de unión con todo aquello perdido en pos de la modernidad.
The universe es un tema fuerte que hace casi experimentar en uno mismo la vida del universo todo. Es muy emocionante. Muestra la belleza y la perfección absoluta de lo natural, permitiéndonos reflexionar sobre nuestra imperfección, nuestra soberbia como humanos y la pequeñéz que nos caracteriza.


Belleza en imágenes y sonidos.
Es un perfecto material para mostrar en estos tiempos modernos, donde nos olvidamos nuestras raices naturales, donde asesinamos sin piedad lo natural.
Por favor, toma tu tiempo, y escúchalas sin prisas.

Proteger lo que más nos importa

1 de julio de 2008



Este video es un comercial de España y de Argentina en sus respectivas versiones. Esta de aquí es argentina. Me ha gustado mucho el mensaje y el arte con el que se lo envía. Digno de verse. Sólo que le he cortado la parte donde aparece la empresa, porque es irónico que empresas que favorecen a la contaminación sean las que produzcan estos mensajes. Seguimos con la hipocresía.
Pero aún así, creo que el mensaje sirve. Disfrútalo.